O Estandarte Fantástico

E se eu te dissesse que criaturas incríveis habitam nossas florestas? Cobras gigantes, mulas com uma chama de fogo no lugar da cabeça, meninos com os pés virados para trás e o tal de “Capelobo” (bom, deste não darei “spoiler” para deixar a curiosidade assumir o controle). Bem, quem está dizendo não sou eu, mas há rumores.

O fato é que, vem do norte das Américas o escritor que explora com magnitude nosso folclore  brasileiro.   Christopher Kastensmidt, nascido em Houston no Texas, já participou de antologias, contos fantásticos, produções de jogos eletrônicos, adaptações de roteiro e já foi finalista do

Prêmio Nébula (by the Science Fiction and Fantasy Writers of America). Hoje é residente em Porto Alegre, e está consolidando mais uma obra

Essa grande fera do mundo fantástico estará no próximo dia 10 de dezembro de 2014 (quarta-feira), juntamente com Carolina Mylius, e Ursula "SulaMoon" Dorada, lançando o quadrinho “A Bandeira do Elefante e da Arara: O Encontro Fortuito”. Eles irão recepcionar os fãs no bar A Taberna (Rua General Lima e Silva 1332 – esquina com Olava Bilac), com direito a muito hidromel!

A obra é uma adaptação gráfica do conto: “O Encontro Fortuito de Gerard van Oost e Oludara”, que

é seguido por mais dois contos que compõem a trilogia: “A Batalha Temerária Contra o Capelobo” e

“O Desconveniente Casamento de Oludara e Arani” (serão adaptados também? Resta a

expectativa).

Compareça na Taberna dia 10 de dezembro e erga este estandarte em nome da fantasia e da

imaginação. Confirma tua presença no evento e chama os amigos para festejar contigo!

E para quem estiver interessado em adquirir o exemplar, o custo é de R$ 15,00 (preço de capa).

Os contos estão no papel, mas o limite deles é a sua criatividade!

Evento no face: https://www.facebook.com/events/1523842597857094/?source=1

Conheça A Bandeira do Elefante e da Arara  AQUI

Saiba mais sobre A TABERVA AQUI


Imagem: Acervo do Escritor

De René Girard a Ozzy Osbourne: Um estudo através de Iron Man - Black Sabbath!

Pra quem acha que heavy metal e estudos acadêmicos não funcionam bem, esta postagem está aqui pra ilustrar que muito há a explorar no tema, utilizando o microscópio filosófico acadêmico.  Dois estudantes da pós-graduação em direito da Pucrs (Mestrado e Doutorado) uniram força, conhecimento e gosto pelo heavy metal em um artigo científico.  Tema polêmico merece uma música polêmica, de uma banda ainda mais polêmica: Black Sabbath (que ao lado do Led Zeppelin e Deep Purple, forma a santa trindade do Heavy metal – amém!).

A música escolhida é a IRON MAN, vem do disco PARANOID de 1970. O que Iron Man tem de tão especial? Qual a relação entre o Mimetismo, Cristianismo e Black Sabbath? Bom, essa parte não vou comentar para evitar “Spoiler”. O Ideal é se desapegar dos preceitos e analisar o texto de forma coerente. Bom, e ao final, ter todo o direito de concordar ou discordar com a ideia apresentada. Afinal de contas, eis a grande magia do livre arbítrio.

Agora, acessa o arquivo e deixa o som rolar. Se ao menos a reflexão não te servir, tenho certeza que a polêmica irá render boas conversas entre os amigos. A ideia do artigo e da postagem não é testar fé, e sim trazer uma nova forma de pensar sobre velhos assuntos. 

E se de repente você topasse com alguém na rua, dizendo que veio do futuro e que desse futuro que ele veio a humanidade inteira foi destruída? Qual seria sua reação?

        

“Heavy boots of lead

Fills his victims full of dread

Running as fast as they can

Iron man lives again!” (Iron Man, Black Sabbath)

Para ter acesso ao artigo CLIQUE AQUI

Autores:

Milton Gustavo Vasconcelos Barbosa - Doutorando em Ciências Criminais (PUCRS)

Wilson Franck Junior - Mestrando em Ciências Criminais (PUCRS)

Para visitar o Currículo Lattes dos autores, basta clicar nos nomes. 

Imagem e vídeo: Black Sabbath Official

Tu, Frankenstein 2 - 60º Feira do Livro de Porto Alegre

Depois de alguns meses visitando o submundo da escuridão, é hora de trazer as idéias no tom de volta para a luz. São muitas as novidades e assuntos, certamente não haverá tempo para recuperar temas passados. Como ponto inicial do ressurgimento, o tema eleito é a 60º Feira do Livro e alguns acontecimentos isolados do evento anual.

A 60º Feira do Livro de Porto Alegre acontece de 31 de outubro até 16 de novembro, na praça da alfândega. O público já pode desfrutar de dias intensos envolvendo lançamentos, sessões de autógrafos, oficinas, mesas-redondas e muito mais. A programação completa pode ser conferida no site da Feira do Livro, que estará disponível ao final do texto.

Um dos dias de maior expectativa, para o público fantástico, é o lançamento da obra “TU, FRANKENSTEIN 2”, e vale o recorte temporal para relembrar o evento. Durante a 59º Feira do Livro (2013), dezoito escritores acionaram a máquina do tempo e retornaram para o ano de 1816, em Genebra (Suíça), momento em que Lord Byron desafiou Mary Shelley e Jhon William Polidori a criarem uma história de terror em uma noite. Aceitaram o desafio, e eles não criaram uma história, criaram um mito, uma lenda chamada Frankenstein. 

Neste mesmo espírito aventureiro literário, “Os Dezoito” estiveram trancafiados no prédio da velha (construção data de 1871) Biblioteca Municipal de Porto Alegre, no ano passado durante uma noite com pouca iluminação, mas muita inspiração. Transcorridos 365 dias solares, a Editora BesouroBox trás aos olhos do povo o resultado de todo sentimento aflorado naquela noite. São os contos de Bráulio Tavares, Carlos André Moreira, Carlos Patati, Celly Borges, Cesar Alcázar, Marcelo Amado, Max Mallmann, Sean Branney, Simone Saueressig, Cristopher Kastensnidt, Duda Falcão, Frederico Andahazi, Felipe Castilho, Guilherme da Silva Braga, Gustavo Nielsen, João Pedro Fleck e Felipe Guerra. Quem obtiver o livro na feira (ou já o tenha) e quiser marcar suas páginas com o signo encantado dos mestres, será possível fazê-lo no dia 08 de novembro (sábado) às 20h no Centro Cultural CEEE Érico Veríssimo (Rua dos Andradas, 1223 – Porto Alegre) em uma sessão de autógrafos. “Tu Frankenstein 2” teve curadoria de Duda Falcão (Editora Argonautas), entre outros. O fantástico não tem fim e a sede por novas linhas que transportem suspense aos olhos, são

muito bem vinda.

Claro que, esta é apenas uma das muitas atividades que recheiam a programação da Feira do livro de Porto Alegre. Escolhe o teu dia e escritor favorito, e aproveita ao máximo. A dica é: Vai a todas as atividades se tiver oportunidade!

Tu, Frankenstein 2 no face: Aqui

Tu, Frankenstein 2 na Feira: Clique Aqui

Link contendo toda programação da 60º Feira do Livro de Porto Alegre: Aqui

Agenda-te, confirma presença nos eventos do face e fica por dentro das novidades. Em breve voltaremos com mais informações sobre outros eventos da Feira!

Na trilha da Emoção (games: PT. II)

Super Mario World

Todo fã de jogos digitais sabe o quão importante os irmãos encanadores foram, na história dos games. Especificadamente falando de Super Mario World. Falar sobre a relevância e pontos do game seria “Chover no Molhado”, porém existe um ponto que merece destaque a mais, a trilha sonora.

Composta por Koji Kondo em 1990, ela refere contrapontos incríveis que em 2010 foi alvo de estudo da Universidade Federal de Pernambuco.

O curso de Cinema coordenado pelo Professor Felipe Trotta, escolheu o tema do Super Mario World para realizar uma análise completa e elucidar a expressividade nela contida. Os estudantes afirmaram que, assim como o game foi um marco na história dos jogos eletrônicos, a trilha sonora pode ser considerada uma revolução que inspirou as gerações seguintes.

O vídeo contendo a análise tem cerca de 9 minutos.

 Pegue seu fone de ouvidos se possível, e faça esse pequeno investimento de alguns minutos que irão te fazer viajar!

Fonte: TecMundo

           UFPE

           YouTube

O Taberneiro: ACID SERIES: 34º

O Taberneiro: ACID SERIES: 34º: trilha para ler: http://www.youtube.com/watch?v=h2UFFhCvatU fiquei impressionado com uma cena que assisti hoje do filme: Apena...

O poder do Game Metal, MEGADRIVER!

Motivado pela empolgação, sucesso e popularidade da carreira solo, em 2003, o guitarrista Nino resolveu dar forma à  banda. A primeira em seu estilo e a precursora do termo Game Metal no Brasil, ela nasceu sob o nome MegaDriver (uma carinhosa homenagem ao console da SEGA).

Atualmente a MegaDriver é referencia mundial do estilo. É a primeira banda brasileira de heavy metal dedicada a executar músicas que marcaram época em trilhas sonoras de famosos games. Possuem um set list digno de respeito e entre algumas que merecem destaque estão:

Wicked Child (do Castelvania), Mad Racer (do Top Gear), Sonic Boom (do Street figther) e Path of Friend (do Golden Axe), entre outros. Todas as listadas aqui são parte integrante do álbum PUSH START BUTTON (2003), que foi o álbum de debut da banda. Famosos pela autoria de versões pesadas de grandes clássicos como Sonic The Hedgehog, Altered Beast, Streets of Rage e Top Gear a MegaDriver tem até o atual momento, nove álbuns compostos.

Push Start Button (2003)

Metal Beast (2004)

Metal Axe (2004)

Raging Metal EP (2004)

Action Metal (2004)

Top Gear (2007)

Sword Shurikins and Fists (2007)

Metalhog (2008)

Metal for Games Promo (2011)

Ao acessar o site da banda, você tem ao alcance toda a discografia para download, vídeos, contato com a banda e ainda pode assinar o livro de visitas. O bom e velho Heavy Metal, associado aos clássicos dos games, receita que não tinha como dar errado.

Sucesso ao Game Metal e Obrigado MegaDriver! Acessa o site e fica por dentro das novidades e novas datas que estão para serem anunciadas.

MegaDriver é:

Nino MegaDriver – Guitarra

Brunão – Guitarra

Rubão – Baixo

Jeff – Bateria e

Allan “Big Thunder” – no Vocal

FACEBOOK da MEGADRIVER

YOUTUBE   MEGADRIVER

 e o SITE da MEGADRIVER

Vídeo da composição Wrath Of The Raging Demon

 

Fonte: http://www.megadriver.com.br/3.0/pt/ 

           http://www.gamemusicbrasil.com.br/?p=930

Na trilha da Emoção (games: PT. I)

Já está mais do que claro que as trilhas sonoras, hoje e sempre, fazem toda diferença em um jogo de vídeo game.  Existem inúmeros compositores renomados e que merecem todo o respeito pelos  trabalhos complexos já realizados.  Alguns poucos conseguem reconhecimento internacional e não é raro “respingar” algum prêmio em algum evento acadêmico desenvolvido para agraciar tais obras. É bem comum acontecerem casos em que os compositores caem no  abismo do esquecimento, embora seu trabalho tenha sido animado por um game de grande sucesso. 

 Hoje gostaria de mencionar um grande mestre nas composições nascido na terra dos samurais, Nobuo Uematsu. Nascido em 21 de março de 1959, Uematsu começou a tocar piano com aproximadamente 11 anos. Como todo bom autodidata, ele nunca recebeu aulas formais de Piano ou de qualquer outro instrumento. Tocou teclado em algumas bandas independentes na juventude e chegou a compor alguns Medleys para comerciais de TV no Japão. Um dia Uematsu estava na loja de aluguel de instrumentos musicais, onde trabalhava, quando foi abordado por agentes da Square (produtora de games) que o perguntaram se ele gostaria  de “compor alguma coisinha simples” para um novo projeto que a produtora iria lançar. Seu Début na Square foi com o Genesis em 1985. Enquanto estava criando a trilha desse game,  conheceu Hironobu Sakaguchi, que lhe convidou a musicar uma série de games que ele estava criando para a Square. Sabiamente ,Uematsu não hesitou em aceitar. Na sequência então vieram, Eroge, Alpha e o tão idolatrado Final Fantasy. Após acontecer a combinação mágica de Uematsu e Final fantasy, o compositor assinou a trilha sonora de mais de 30 títulos. Sua primeira trilha da saga foi The Final Fantasy Legend em 1989 e, desde então, notas musicais jorram Fuji abaixo.  Uematsu inspira-se em influências diversificadas, variando de imponentes clássicas sinfônicas ou heavy Metal e transitando genialmente entre o New Age e o Hiper-percusionismo do Electro-Techno.  Em Lost Odyssey, por exemplo, o Gênio abusa em várias pontuações dos arranjos clássicos para o Jazz contemporâneo. Fã confesso do Celtic Music e folclore irlandês nas horas de folga, o compositor gosta de ficar em casa com sua esposa Reiko (que conheceu na faculdade) e seu Beagle Pao. Quando está em casa seu passatempo predileto é beber cerveja e assistir Wrestling Profissional. Uematsu mencionou em uma entrevista que seu sonho na juventude era ser lutador profissional. Decepção de um, alegria de milhões. Cheio de brilho, genialidade e sentimento, em 2012, “Theme Aerith”, escrita por Uematsu para Final Fantasy VII, foi eleita na posição 16 no relatório anual da Classic FM (UK) Hall of Fame  top 300. É a primeira vez que uma canção escrita para jogos habita a lista. Seguem alguns trabalhos assinados por Uematsu:

 Genesis (1985)
 Cruise Chaser Blassty (1986)
 Alpha (1986)
 Crystal Dragon (1986)
 King's Knight Special (1986)
 King's Knight (1986)
 Aliens (1987)
 3-D World Runner (1987)
 JJ (1987)

Chrono Trigger (1995)
DynamiTracer (1995)
Front Mission: Gun Hazard (1996)
Final Fantasy VII (1997)
Final Fantasy VIII (1999)
Final Fantasy IX (2000)
Final Fantasy X (2001)
Hanjuku Hero Vs. 3D (2002)
Final Fantasy XI (2002/2003)
Final Fantasy Tactics Advance (2003)  ... entre muitos outros projetos em Filmes e animações.

Pra ilustrar  as palavras, nada melhor que Música:

Symphonic Odysseys - A Tribute to Nobuo Uematsu

1. Opening Fanfare by Nobuo Uematsu 0:00
2. Final Fantasy (Concerto for Piano and Orchestra) 3:12
3. King's Knight ("A Pretty Day Out") 22:55
4. Chrono Trigger ("Silent Light") 28:51
5. The Final Fantasy Legend and Final Fantasy Legend II ("Main Theme" and "Save the World") 34:39
6. Final Fantasy X ("A Fleeting Dream") 40:50
7. The Last Story ("Spreading Your Wings") 47:14
8. Final Fantasy XIV ("On Windy Meadows") 53:47
9. Blue Dragon ("Waterside") 1:00:33
10. Lost Odyssey (Suite: "Prologue (Main Theme)" | "A Formidable Enemy Appears!" | "A Sad Tolten" | "Dark Saint" | "Light of Blessing / A Letter" | "Epilogue (Main Theme Reprise)") 1:07:04
11. Encore I: FFX 1:27:39
12. Encore II: FFVII 1:32:25

E a pedidos, a premiada Aerith's Theme:

Fonte: NOBUOUEMATSO.COM
            WIKI.ORG
            

.: Resenha de Shows: Matanza e Motorocker Agitam Port...

.: Resenha de Shows: Matanza e Motorocker Agitam Port...: Dia 17 de junho de 2012 tinha tudo para ser um calmo domingo na capital gaúcha Porto Alegre. E foi! Para os que ficaram em casa, é claro. ...

Apocalyptic Love Tour Brasil

Slash anunciou em seu site oficial, nesta quinta-feira, uma turnê pelo Brasil para divulgar o novo disco “Apocalyptic Love”. O ex-guitarrista do Guns n’ Roses vai passar por cinco cidades brasileiras entre os dias 2 e 9 de novembro. A má notícia para os cariocas é que ele deixou o Rio de Janeiro de fora. Informações sobre início das vendas e preços ainda não foram divulgadas. Ouça acima a música "Anastasia", do novo álbum.

O músico se apresenta acompanhado pelo vocalista Myles Kennedy (originalmente da banda Alter Bridge) e The Conspirators, que conta com o baixista Todd Kerns (Age of Electric, Static in Stereo e Sin City Sinners) e o baterista Brent Fitz (Alice Cooper).

A última vinda de Slash ao Brasil foi em 2010, para fazer shows do seu primeiro disco solo, “Slash”. Ele já havia passado por aqui com as bandas Guns n’ Roses, Velvet Revolver e Snakepit.

Veja as datas da turnê:

2 de Novembro – Studio 5 – Manaus/AM

4 de Novembro – Opera Hall – Brasília/DF

6 de Novembro – Espaço das Américas – São Paulo/SP

7 de Novembro – Master Hall – Curitiba/PR

9 de Novembro – Pepsi on Stage – Porto Alegre/RS

Preços:

02/11 – Studio 5 (Manaus)

- Pista VIP: R$ 480,00
- Camarotes: R$ 370,00
- Frisas: R$ 330,00
- Arquibancada: R$ 220,00
- Pista 1º Lote: R$ 130,00
- Pista 2º Lote: R$ 180,00

• Site para comprar: www.ticketbrasil.com.br/show/slash-am

Pontos de venda:
- Bilheteria do Teatro Direcional
Endereço: Av. Mario Ypiranga, 1300, Parque 10 – Piso Buriti, Manauara Shopping
Fone: 92 3342-8030

- Porão do Alemão (Apenas ingressos de Pista do 1º Lote)
Endereço: Estrada da Ponta Negra, 1986 – São Jorge
Fone:92 3239-2976

Meia-Entrada: Para usufruir o benefício da lei de meia-entrada, o estudante deverá provar a condição de estudante, através da Carteira de Identidade Estudantil que deverá ser emitida pela União dos Estudantes Secundaristas do Amazonas – UESA – para estudantes da Educação Básica, de Jovens e Adultos, Profissional e Tecnológica, Cursos Pré-Universitários e Cursos Livres; e pela União dos Estudantes do Amazonas – UEA, para os estudantes da Educação Superior, sendo vedada a habilitação de outras entidades para este fim.

04/11 – Opera Hall (Brasília)

- VIP Open Bar (1º Lote) R$ 290,00
- VIP Open Bar (2º Lote) R$ 340,00
- VIP Open Bar (3º Lote) R$ 360,00
- VIP Open Bar (4º Lote) R$ 400,00

- Pista (1º Lote) R$ 180,00
- Pista (2º Lote) R$ 200,00
- Pista (3º Lote) R$ 220,00
- Pista (4º Lote) R$ 240,00

• Site para comprar: www.ticketbrasil.com.br/show/slash-df

Pontos de venda:- Central de Ingressos (Brasília Shopping)
- GTR – Instituto de Música (111 Sul e 708/9 Norte)

Meia-Entrada: Para a compra de ingressos para estudantes, aposentados e professores estaduais, os mesmos devem comparecer pessoalmente portando documento na bilheteria respectiva ao show ou nos pontos de venda. Esclarecemos que a venda de meia-entrada é direta, pessoal e intransferível e está condicionada ao comparecimento do titular da carteira estudantil no ato da compra e no dia do espetáculo, munido de documento que comprove condição prevista em lei.

06/11 – Espaço das Américas (São Paulo)

- Pista Premium: R$ 380,00
- Pista 1º Lote: R$ 200,00
- Pista 2 Lote: R$ 220,00

• Site para comprar: www.ticketbrasil.com.br/show/slash-sp

Pontos de venda:- Espaço das Américas – Rua Tugipuru, 795
- Galeria do Rock Loja Baratos Afins – Av. São João, 439
- Sick’n’Silly – Alameda Jaú, 1529 – Jardim Paulista
- Chilli Beans – Rua Carlos Weber, 654 – Vila Leopoldina
- Galeria do Rock Loja Hole (loja 275) 1º andar – Av. São João, 439
- Metal CD’s Santo André – Rua Dona Elisa Fláquer, 184 – Centro, Santo André
- Age Of Dreams São Bernardo do Campo – Av. Marechal Deodoro, 1754
- Loja Lakau Surf de Guarulhos – Rua 13 de maio, 102 – Vl. Galvão

Meia-Entrada: Para a compra de ingressos para estudantes, aposentados e professores estaduais, os mesmos devem comparecer pessoalmente portando documento na bilheteria respectiva ao show ou nos pontos de venda. Esclarecemos que a venda de meia-entrada é direta, pessoal e intransferível e está condicionada ao comparecimento do titular da carteira estudantil no ato da compra e no dia do espetáculo, munido de documento que comprove condição prevista em lei.

07/11 – Master Hall (Curitiba)

- VIP 1º Lote R$ 300,00
- VIP 2º Lote R$ 320,00
- VIP 3º Lote R$ 340,00
- VIP Borda do Violão R$ 280,00
- Camarote s/ingresso p/ 12 Pessoas R$ 1080,00
- Mesa s/ ingresso p/4 Pessoas R$ 400,00
- Pista 1º Lote R$ 160,00
- Pista 2º Lote R$ 180,00
- Pista 3º Lote R$ 200,00

Compra por telefone – Disk Ingressos – Tel: (41) 3315-0808

Horário de atendimento: de segunda a sábado das 09h às 22h / Domingo das 09h às 18h

• Site para comprar: www.diskingressos.com.br

Pontos de venda:
- Bilheterias do Master Hall – Av. República Argentina 4044.
Horário de Atendimento: de segunda a sexta-feira das 11h as 18 h
Dias de show a partir de 12:00
Tel.: (41) 3248-1001

- Quiosque Disk Ingressos – Shopping Estação – Setor Verde P2
- Quiosque Disk Ingressos – Shopping Mueller – Subsolo
- Loja Disk Ingressos – Shopping Palladium
- Dr. Rock – Shopping Metropolitan – Loja 20
- Tunel Do Rock – Mal.Floriano Peixoto 34
- Lets Rock – Galeria Pinheiro Lima

Taxas de Compra através do Disk Ingressos:
Compra em ponto-de-venda: R$ 5,00 por cada Pista e R$ 5,00 por cada VIP.

Meia-Entrada: Para estudantes de 1º, 2º e 3º grau incluindo Graduação, Pós-Graduação, Especialização, Mestrado, Doutorado e Pós-Doutorado mediante a carteira de estudante no ato da compra, com apresentação da Carteira de Identidade na entrada (portaria) do local da apresentação. A carteira de estudante deverá estar rigorosamente dentro do prazo de validade, e acompanhada da Carteira de Identidade para comprovação de autenticidade do titular. Para pessoas acima de 60 anos, mediante apresentação da Carteira de Identidade, expedida pelo órgão competente, no momento da compra do ingresso e na entrada do evento. Para doadores de sangue com carteira comprobatória. Para professores do ensino público e privado mediante a carteira de identificação no ato da compra e apresentada juntamente com a Carteira de Identidade na entrada do evento. Desconto especial para clientes que possuem o cartão fidelidade disk ingressos.

09/11 – Pepsi On Stage (Porto Alegre)

- VIP 1º Lote R$ 160,00
- VIP 2º Lote R$ 180,00
- VIP 3º Lote R$ 200,00
- Pista 1º Lote R$ 80,00
- Pista 2º Lote R$ 90,00
- Pista 3º Lote R$ 100,00
- Mezanino 1º Lote R$ 130,00
- Mezanino 2º Lote R$ 140,00
- Mezanino 3º Lote R$ 150,00

• Site para comprar: www.ticketbrasil.com.br/show/slash-rs

FONTE: O GLOBO e SLASHONLINEBRASIL

O Som do Futuro

Moving Picture Experts Group - ½ Áudio Layer 3, te parece um nome conhecido? Bom, talvez não chamado pelo nome completo, mas se chamado pelo “apelido” adotado pela maioria e difundido pela internet, tenho certeza que tomará conhecimento.  Vamos refletir sobre alguns números que o MP3 (sim, é deste formato que estamos falando) mudou na história.

Tudo começou em 1970 quando o Professor Dieter Seitzer, da Univerisdade de Erlangen-Nuremberg na Alemanha, se depara com um grande entrave ao tentar transmitir arquivos de áudio por linha telefônica. Feita a tentativa frustrada, ele reúne um grupo de Técnicos em Codificação de áudio para tentar transformar a ideia em algo viável. Dezessete anos depois (1987) a universidade Erlangen-Nuremberg  Estabelece a parceria com o Instituto Fraunhofer e cria o MPEG (Moving Picture Experts Group), junto a ISO (International Organization for Standarization)  responsável por definir e desenvolver padrões  para a compressão de arquivos de áudio e vídeo. Desde então, tudo que envolve música e arquivos de áudio e vídeo, historicamente falando, não foram mais os mesmos. Os Pesquisadores de Fraunhofer votaram no “.mp3” como extensão a ser adotada nos arquivos de áudio MPEG Layer 3 e disponibilizaram o Codec como Shareware no site “mp3.com” criado por Michael Robertson.

Após passarem dez anos aproximadamente, entram em cena dois grandes atores coadjuvantes que ajudaram a disseminar a ideia em níveis incontroláveis:

Em 1999 o norte-americano Shawn Fanning (e não foi o Justin Timberlake) Desenvolveu um Software que permitia os internautas compartilharem os arquivos de MP3 chamado NAPSTER (som de trombetas). Ao contrário do que muitos pensam o NAPSTER não fazia papel de servidor, ele só mantinha em seus bancos de dados um check list das músicas armazenadas em computadores pessoais. Sendo assim, cada computador registrado no Napster era Cliente e Servidor ao mesmo tempo.

O segundo agente foi criado dois anos antes por Justin Frankel, um FREEWARE desenvolvido em parceria com a Nullsoft chamado WINAMP (quem não lembra?). A primeira versão chamada Winamp32  tinha sequer interface gráfica, seu único objetivo era decodificar arquivos MPEG e jogá-las no mixador de som do sistema. foram na época as ferramentas necessárias para fazer ferver algumas cabeças de artistas e gravadoras.

Em 2006 na Alemanha, o MP3 gera mais de 10.000 novos postos de trabalho e movimenta em torno de 300 bilhões de euros em impostos. Só os alemães gastaram em média 1,5 bilhões de euros em players de mp3 ou produtos correlacionados nesse período.

O interessante é notar que o Mp3 não surgiu com um intuito de ser um vilão. Ele surgiu com a finalidade de transportar arquivos de áudio por linhas telefônicas em uma época que a internet estava longe de ser popular. Mas como tudo se transforma e  na medida em que o tempo passa, as execuções das ideias tomam rumos diferentes dos esperados.  Há quem diga que a mídia virtual será o fim de mídia física, Eis a questão!  De um lado o ressurgimento dos Lp’s com qualidade incrível de outro os tocadores de mídia virtual assombrando avassaladoramente o mercado. O que resta no final das contas, é a gritante pergunta:
- O que, realmente, o futuro reserva para a música?

FONTES: http://www.michaelrobertson.com/archive.php?minute_id=377

                 http://inventors.about.com/od/mstartinventions/a/MPThree.htm

                 http://en.wikipedia.org/wiki/Shawn_Fanning

                 http://justin.frankel.usesthis.com/

Mitos & Músicas

Muitas teorias envolvem o mito musical, onde surgiu, quando surgiu, quem (que povo) inventou?  Alguns trazem fundamento substancial e outros, nem um pouco.

Vamos viajar nesta ideia então, O que faz um mito “Ser um Mito”?

 Pelos caminhos sombrios e fascinantes da floresta, muito distante dos esplêndidos raios de luz do deus Apolo, a ninfa Dríope deu à luz a uma criança que jamais vira igual antes. 

Na cabeça, o infante tinha pequenos chifre e as pernas assemelhavam-se às de um bode. Seu rosto era humano, porém seu corpo era todo revestido por pelos grossos e negros. As ninfas que representavam o que hoje chamamos de fadas, eram pequeninas criaturas, aladas, delicadas, com corpo de mulher e muito belas. Viviam nos campos, bosques =, rios e montanhas. Possuíam poucos poderes, eis porque eram consideradas divindades inferiores às deusas. 

Dríope, assim que o viu, apossou-se de pavor. E então, disse-lhe estarrecida: - “os deuses que me perdoem, mas uma criatura dessas nem mesmo uma mãe é capaz de amar.” E logo que disse tais palavras, sumiu pela floresta, abandonando o filho à própria sorte. Alguns dias depois, o pai, Hermes (deus mensageiro e protetor dos viajantes e das estradas) com seu elmo e sandálias aladas que o ajudavam a voar como o vento, o encontrou. 

Hermes então mal-disse: - “Que coração mais duro e frio daquela bela ninfa!” -  Disse ele indignado.

- “Como tal bela criatura pode ter um coração tão frio!” 

E então Hermes disse a pobre criança: - "Daqui pra frente, você ficará sob minha guarda no Olimpo, junto dos deuses". 

E foi recolhendo o seu filho, levando-o diretamente para o Olimpo para compartilhar da companhia dos deuses. 

Mas que grande susto foi para todos quando olharam para aquele estranho ser. 

A princípio, o pequeno deus foi recebido com espanto e ironia. Mas, com passar do tempo, a estranha criatura se revelava um ser portador de um precioso dom: o de fazer rir. 

O humor foi a primeira arte de Pan. Até Zeus , deus dos deuses, se regozijava pois Pan mantinha a todos no Olimpo muito bem-humorados. 

E, por tal motivo por serem muitos os dons de Pan, resolveram chamá-lo assim, que em grego quer dizer tudo. 

As vezes, Pan desaparecia do Olimpo e ia para as matas e montanhas divertir seus amigos. Ele gostava de assustar caçadores que ameaçavam a paz da floresta. Sempre muito alegre e festeiro adorava a companhia das ninfas. 

Esperava encontrar entre elas, um grande amor... E brincava com elas ao dizer: 

- Hoje vim para escolher minha futura esposa! Podem disputar-me à vontade. 

- Eu espero! dizia Pan bancando o bonitão... e as ninfas morrendo de rir se escondiam dele... 

Porém, um destas ninfas, realmente não gostava de tais brincadeiras. Sempre que era possível fugia dele. E foi justamente por esta ninfa que deus Pan enlouqueceu de paixão... 

- Case-se comigo, Siringe (uma belíssima ninfa que vivia nas montanhas da Arcádia, sempre cercada por admiradores), implorava Pan. 

Serás a mulher mais feliz deste mundo! Implorava Pan de joelhos... Exclamava em revoltada resposta, Siringe: - Só isto que me ofereces? Bela recompensa por casar-se com um monstro! Respondeu ríspida a Pan, fugindo mais uma vez dele. 

Então, Pan se irritou com tamanha grosseria e disse-lhe que não lhe daria mais escolha, serás minha mulher e pronto! Falou ofendido, já saltando para agarra-la. 

Siringe gritava que jamais seria dele e desatou a fugir em disparada carreira para dentro da floresta. 

Mas Pan a perseguia incansável sem tréguas, mas Siringe era muito ágil e sumia subitamente. 

Mas as árvores que tinham por Pan um grande carinho sempre lhe indicavam o caminho para achar Siringe. 

Brandia Pan: - De nada adiantará esconder-se. Todos na floresta são meus amigos e me contarão onde você está. Afinal, a floresta fora mesmo o seu primeiro berço... 

Até que acabou por parar as margens do rio Ladão, só então percebeu que estava sem saída. E quase sem fôlego, pediu socorro ao deus do rio Ladão: - Oh poderoso e grande rio, ajudai-me a fugir das mãos de Pan, ele está louco! 

Ladão comovido pelo transtorno da ninfa transformou-a em caniços finos no brejo, pois fora à única idéia que lhe ocorreu... 

Pan não se conformou com o que viu. Aproximou-se de Ladão e observou tristonho o que restou de sua bela amada Siringe.

-Não pense que se livrará de mim é tão fácil! Gritou ele, arrancando violentamente os caniços e levando-os aos lábios, imaginando beijar Siringe. Foi quando soltou então um longo suspiro e, para sua surpresa, daquela planta “mirrada” ecoou uma harmoniosa melodia... 

Ele acabara de descobrir e inventar a flauta agreste e os orifícios tinham sido feitos no momento de fúria e decepção por ter perdido seu grande amor. 

Até mesmo depois de deixar a forma de ninfa, Siringe continuava bela e encantadora.... 

Então a música surgira inspirada no amor.... 

E então mais um dom se acrescia aos já existentes de Pan, agora também era um excelente músico. 

E foi graças as suas belas músicas que Pan conquistou o coração da linda ninfa Eco.

Ele mal podia acreditar. Nunca uma mulher havia se apaixonado por ele! Ele estava maravilhado! 

Nem sua aparência impediu tal romance. 

Mas Eco enxergava a vivacidade e alegria de Pan como qualidades absolutamente encantadoras e sedutoras. 

Pan era deus dos pastores e dos rebanhos, tinha a aparência ao mesmo tempo humana e animal dos sátiros e silenos(eram estranhas divindades campestres). 

Pan era filho de Hermes e herdara dele a malícia e vivia escondido pelos canto dos bosques, ele se divertia assustando os homens e mulheres que passavam.

Eis o mito. E o seu, qual é!

Samsara Blues Experiment! Uma viagem distante.

Fundada em 2007, o Samsara Blues Experiment, trouxe uma nova visão do musical sobre “experimental”. O termo SAMSARA é derivado de “Fluir Junto”, para passar ou ir até alguns estágios/estados. Principalmente referindo-se ao que diz respeito à grande porta giratória entre a vida e a morte e uma nova vida através da reencarnação.

Formada em Berlin (Alemanha), a Samsara é uma “Based Band” tendo seu “palhetaço” inicial pelo Guitarrista (principal) e Vocal da banda, Christian Peters.

Nos primeiros períodos sofreram algumas mudanças na formação, mas atualmente mantém a formação desde setembro de 2008 com:

Hans Eiselt – Guitarra, Thomas Richard Vedder – Bateria e Behrens no baixo. Eis a receita que deu certo!

O nome da banda diz muito sobre que conceitos serão abordados nas melodias, há que se pensar em no mínimo três, eu arriscaria: O Blues, que é de onde todo o ritmo e a vibração fluem, Incluiria ainda influências espirituais acoplados de tons “indian/raga” e claro, a presença forte da abordagem experimental mesclando elementos distintos de uma maneira convincente e coesa.

O que esperar quando se ouve Samsara?

Muita energia!  Música com a presença marcante e poderosa de guitarras distorcidas e um baixo muito ativo e também pesado, claro que a percussão age totalmente diluindo todo som em uma só melodia. Músicas com caminhos elegantes, às vezes longos, mas que passeiam pelo Heavy Rock, Blues, Stoner e de repente transitam pelo Violão clássico sem causar trauma algum. (É o caso da Wheel Of Life do Disco Long Distance Trip). Discos com muitos efeitos sonoros (mar, aviões decolando, pássaros, etc.) nas “entre faixas”.

Procurando um “som” novo pra se redimir da mesmice, adivinha qual minha dica?...

Surpreenda-se, escute, viaje, ouça e aproveite!

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GAMES IN CONCERT 2012

Música bem executada sempre traz tranquilidade e sossego pra alma. Se você está na sua sala bem acompanhado por uma bela taça de vinho colocado a margem de uma lareira, sim!

Porém, se você está viajando ao fundo do monte Olympus, mergulhado no fosso do tártaro tentando vencer o Titã Khronos, a referida trilha sonora por vezes te fará saltar da cadeira.

A cada vez que se dá vida á um jogo, um dos quesitos mais analisados é o Gráfico, provavelmente o segundo item, é a trilha sonora que vai conduzir as sequências de ação ou drama e dar vida à esse gráfico.

Pensando em tirar essas sinfonias da tela e trazer até nosso alcance o Teatro Municipal de Santo André (São Paulo) e a secretaria da cultura de Santo André, trazem o espetáculo GAMES IN CONCERT.

Musica Erudita + Famosas trilhas de videogames: Um espetáculo imperdível!

Segundo Organizadores o evento reunirá no mesmo palco a Across Orchestra e a Banda Smash Bros de Game Music. O pianista Marco Aurélio de Almeida se junta ao palco também, sob a regência de Rafael Waisman e a direção geral de Átila Cumagai (e uma equipe de mais de 50 profissionais adicionando sucesso ao evento). o Games In Concert apresentará também um grande aparato de som, luzes e projeções que farão menções a mais de três décadas de videogames. A Premiéer acontecerá no dia 22 em Santo André – SP com duas únicas apresentações que darão início a Tournée Nacional do espetáculo que excursionará pelos estados do Brasil. No setlist do festival estão trilhas famosas como: Mario Bross, Sonic, Zelda, Final Fantasy, Mortal Kombat e muitos outros.

Fique ligado nas informações e não percam a oportunidade de viajar através da música clássica até o seu game favorito.


 Vamos ao Serviço do espetáculo:

Oquê: GAMES IN CONCERT

Onde: TEATRO MUNICIPAL DE SANTO ANDRÉ

Quando: 22 de Abril de 2012

Horas: 1º Sessão - 18:00hs

          2º Sessão - 20:30hs

Game maníacos entrando em êxtase em: 3...2...1!


mais informações nos links:
Site: Games in Concert
FaceBook: https://www.facebook.com/GamesInConcert
Twitter: www.twitter.com/GamesInConcert
Youtube: www.youtube.com/GamesInConcert